Crítica | Lovecraft Country: 1×1 – ‘Sundown’: Chegou daquele jeito!

Raramente ou quase nunca, o primeiro episódio de uma série consegue ser incrível, mas “Sundown” foi uma aula gloriosa e algo muito especial.

Essa crítica contém spoilers!

Por onde começar quando se trata de Lovecraft Country? Honestamente, tem havido tanto rebuliço sobre a adaptação da HBO do mesmo romance de 2016 de Matt Ruff que eu não pude deixar de pensar que não corresponderia a essas expectativas elevadas; após a estreia de “Sundown”, o hype mal parece suficiente. Raramente, muito raramente, um único episódio de uma série me prendeu tanto, e é isso que acontecesse aqui, sem esforço algum. No espaço de uma hora, tivemos uma comédia impecavelmente cronometrada, uma aula de história, uma crítica contundente de Jim Crow, um retrato genuinamente aterrorizante de um louco racista cuja presença parece projetada para sugerir que os verdadeiros monstros eram seres humanos afinal , mas então em um final completo arrebatador, encharcado de sangue e maravilhosamente maluco, nós temos um monte de monstros Lovecraftianos de qualquer maneira. A coisa toda foi um dedo do meio desafiador levantado contra a longa e desconfortável história de imperialismo e opressão da América e contra as normas de narrativa de longa data que proibiram os negros de serem os heróis de suas próprias histórias. Foi glorioso.Isso não é nem uma hipérbole – a ideia de que este foi apenas um episódio ainda parece difícil de acreditar, tão denso e em camadas e emocionante e satisfatório que tudo era. Talvez “diversão” não seja a palavra certa quando as travessuras sangrentas do gênero se aproximam tão estranhamente do verdadeiro horror do passado da América – e de fato seu presente – mas não consigo pensar em uma melhor para grande parte do episódio 1 de Lovecraft Country , que encanta e encoraja o público a se deliciar com ele, permitindo que seus personagens distorçam, desafiem, sejam mais espertos e superem os horrores variados do mundo em que estão presos. A emoção é parte do objetivo.

Esses personagens são negros. Este também é o ponto, já que eles estão navegando pelo South Side de Chicago em meados dos anos 50, onde policiais brancos param a brincadeira das crianças em um hidrante, enquanto um recrutador militar oferece às crianças a chance de aventura para ver o mundo, para servir a um país que mal reconhece a sua humanidade. Atticus Freeman (Jonathan Majors), um leitor ávido veterano que entrou na cidade na parte de trás de um ônibus enquanto apontava para o “velho Jim Crow”, viu realidade o suficiente para saber que a versão vendida para aquelas crianças é uma ficção. Naquela noite, ele abre o hidrante novamente. Mas essas sequências de block party em “Sundown” são otimistas, relaxadas e calorosas – não apenas no sentido do calor escaldante, mas no sentido de uma comunidade encontrando conforto e segurança uns nos outros. Letitia (Jurnee Smollett, certamente será uma das melhores coisas aqui) é apresentada nesta parte, uma musicista de espírito livre cuja atitude descontraída está desgastando sua irmã, Ruby (Wunmi Mosaku), que lhe oferece tanto ajuda como ela pode ficar e então sugere que ela encontre mais em outro lugar. Todo o personagem de Letitia é um desafio ao sexismo; ela está constantemente insistindo no valor de seu próprio papel e provando-o repetidas vezes em desafio aberto às normas das mulheres nesse gênero e ela prova isso repetidamente com a engenhosidade e o espírito da “final girl”. Eu a chamei de final girl? Ela não é uma final girl. Ela é um terço do trio principal que também inclui Atticus e seu tio George (Courtney B. Vance), o marido amoroso de Hipólita (Aunjanue Ellis) e pai de Diana (Jada Harris), que parece carregar uma foto de alguém ele talvez não devesse. Ele e Hipólita estão escrevendo um guia, ‘The Safe Negro Travel Guide’, e preenchê-lo é parte do motivo pelo qual ele acompanha Atticus em sua busca por seu pai, que desapareceu, deixando para trás nada além de uma estranha carta descrevendo um legado secreto em um lugar chamado Ardham. Letitia está junto para uma carona até a casa de seu irmão.

Há mais em cada personagem do que essa review, obviamente, mas o episódio 1 de Lovecraft Country faz muito trabalho pesado para fazer você se importar com eles, fazendo com que sejam perseguidos freneticamente por nefastos brancos sem motivo. Existem mais de duas sequências de perseguição em “Sundown”, em carros e a pé, e cada uma é uma masterclass de suspense. Se o episódio tivesse terminado apenas com esses momentos indutores de pavor enquanto sua ação batia freneticamente diante dos nosso olhos, ainda teria sido uma abertura notável. Mas a apresentação do xerife do condado de Devon, um homem da lei desprezivelmente racista que junto com seus, intimida e persegue o trio através da rota não mapeada para Ardham, é apenas um meio de introduzir novos horrores. Quando os monstros Lovecraftianos chegam, é um alívio bem-vindo, especialmente porque eles destroçam os deputados do xerife e mordem o próprio xerife, que mais tarde se transforma em uma espécie de monstro racista e sai mancando. É satisfatório porque os heróis são os únicos inteligentes o suficiente para descobrir que as criaturas têm medo da luz; eles são os únicos com engenhosidade suficiente para sair do outro lado com vida, não necessariamente ileso. A visão deles chegando ao seu destino em Ardham, cobertos de sangue, é duradoura e impressionante. Em um episódio, eles lidaram com mais desventuras e traumas que a maioria dos programas mostra ao longo de uma temporada inteira. O fato de “Sundown” terminar em um momento de angústia, com um homem branco estranho abrindo a porta da mansão e dizendo a Atticus que o estava esperando, provocou uma risada nervosa tão grande em mim. Se tudo isso aconteceu em apenas um episódio, o que vai acontecer a seguir?