10 filmes sobre mulheres lésbicas e bissexuais para assistir durante a quarentena! (Não, Carol não está nessa lista)

Para essa quarentena trago a palavra de Deus, os 10 melhores filmes sobre a temática de mulheres bissexuais e lésbicas para você assistir (também temos uma lista com 10 livros da mesma tematica bem aqui), mas vamos por partes. Reduzir os 10 melhores filmes de qualquer gênero é difícil, mas para filmes lésbicos você precisa começar com uma pergunta redutora: O que é um filme lésbico?

O filme deve se concentrar principalmente em um enredo LGBT, ou pode apresentar fortes personagens lésbicas e bissexuais fazendo algo completamente diferente do que apenas ser lésbica e bissexual? O subtexto é suficiente? A ira dos cinéfilos e lésbicas básicas irá chover sobre mim pela ausência de um certo candidato ao Oscar? Como assim Retrato de uma garota em chamas não está na lista? Por fim, nós apenas queremos nos distanciar do óbvio, os melhores filmes lésbicos honram as tradições do cinema LGBT+ em toda a sua glória: mulheres fortes, alto valor de entretenimento e visuais arrojados reinam supremos.

Com muita frequência, as mulheres lgbts são odiadoras ou atrativas para homens ou usadas para excitar os mesmos. Esses filmes deixamos isso de lado; eles são os filmes que você verá em loop. Alguns ganharam prêmios; outros atingiram o status de cult muito depois de seus lançamentos. É uma lista tão colorida e variada quanto a própria comunidade.

1. Pariah (2011) dir. Dee Rees.

Todo cineasta consegue fazer uma história de amadurecimento que se assemelha à sua, e essas histórias assumem um significado cada vez maior quando vistas de perspectivas raramente observadas. Zumbindo com a eletricidade da sexualidade reprimida finalmente se libertando, “Pariah” segue a adolescente Alike (Adepero Oduye) enquanto ela abraça sua lesbianidade e expressão de gênero. A câmera praticamente dói quando Alike muda de chapéu e camiseta de beisebol no trem para o Brooklyn, vestindo um suéter feminino para acalmar as suspeitas de seus pais (Kim Wayans e Charles Parnell). Nós nos derretemos ao lado de Alike enquanto ela se ilumina com os primeiros arrepios de amor, vendo-se pela primeira vez através dos olhos desejosos de Bina (Aasha Davis). O diretor de fotografia Bradford Young (“A Chegada”) filma as primeiras noites na boate em cores ricas e saturadas. O filme pulsa com o ritmo do primeiro amor e o custo da autodescoberta. É fácil um dos melhores filmes sobre mulheres lésbicas já feitos! 

2. The Handmaiden (2016) dir. Park Chan-wook.

Quando o diretor sul-coreano Park Chan-wook escolheu como fonte do seu novo filme o romance lésbico de ficção histórica “Fingersmith”, da autora galesa Sarah Waters, parecia um pouco fora de campo. Mas mudar o cenário da Inglaterra vitoriana para a Coréia ocupada pelos japoneses foi uma jogada brilhante, que infundiu esse mistério frio sobre um vigarista e as duas mulheres que ele envolve em sua trama com uma beleza incalculável. Chan-wook eleva os elementos esfarrapados do livro a extremos fetichistas, transformando um suspense erótico tão lindo quanto sinistro. Min-hee Kim é educada e sedutora como Lady Hideko, nunca abandona completamente a fachada, mesmo quando se apaixona perdidamente por sua serva espirituosa, Sook-Hee (Tae-ri Kim), que é encarregada de enganá-la. Enquanto as duas se contentam com a mão que a vida lhes deu, elas descobrem a paixão na luta compartilhada. The Handmaiden tem uma das cenas de amor mais lindas do cinema LGBT, na qual eu considero o epítome do amor verdadeiro.

3. But I’m a Cheerleader (1999) dir. Jamie Babbit. 

Este é o tipo de filme para o qual foram inventados termos como “excêntrico” e “peculiar”, este filme faz o orçamento baixo parecer legal. Quando foi lançado em 1999, foi o suspiro final do “New LGBT Cinema”, uma ponte entre os indies que trouxeram a primeira onda de histórias lgbts para a tela e a era pós-ellen que abriu o caminho para uma tarifa mais comercial como The L Word. No fim, havia uma história de amor tão doce e sexy quanto o público poderia esperar.
Situado nos dias “atuais” com uma estética retrô ousada, o filme conta com uma jovem Natasha Lyonne como Megan, uma líder de torcida inocente enviada para uma reabilitação para adolescentes gays e lésbicas. Os pacientes usam uniformes rosa e azul enquanto aprendem sobre papéis de gênero e se preparam para simulações de sexo direto. É claro que reunir um monte de garotas lésbicas e bissexuais em uma casa certamente criará alguma tensão sexual, e o pequeno coração gay de Megan não tem chance contra a sombria Graham (Clea Duvall). Babbit oferece o melhor dos dois mundos com um romance genuíno e comovente que floresce em meio à sátira descontroladamente divertida. Com um elenco de estrelas que inclui RuPaul, Melanie Lynskey, Michelle Williams, Cathy Moriarty, Eddie Cibrian e breves aparições de Julie Delpy e Ione Skye.

4. Tomboy (2007) dir. Céline Sciamma.

O grande ativista e dramaturgo Larry Kramer costuma dizer que os LGBTS são mais espertos do que outras pessoas. Se essa afirmação inteiramente subjetiva e completamente provocativa tiver algum mérito, o motivo seria a infância. Os lgbts se tornam auto-reflexivos cedo; você se torna extremamente consciente do mundo ao seu redor, observando seu lugar fora dele. Não há um único filme que capture uma experiência de infância da comunidade LGBT+ mais universal do que “Tomboy”, de Céline Sciamma, um retrato discretamente lindo de uma garota de 10 anos chamada Laure que se muda para uma nova cidade e se apresenta como Mikael. “Tomboy” alcança o equilíbrio perfeito entre alegre e de partir o coração, entre a alegria de uma fantasia realizada e a dura sensação da realidade. Embora o filme tenha sido lançado em 2011, parece totalmente atemporal; os dias dourados do verão de Laure podem pertencer a qualquer pessoa que se reconheça.

5. All Over Me (1997) dir. Alex Sichel.

Adolescentes cheios de angústia são de todas as formas e predileções, um fato que este filme de amadurecimento muito bonito celebra. Dois anos após o polêmico “Kids” de Larry Clark, “All Over Me” provocou uma contracultura em Nova York, como é vista através dos olhos de Claude (Allison Folland), uma solitária que segue sua melhor amiga selvagem, Ellen (Tara Subkoff) , como um cachorro triste. Ela tem uma chance de se libertar quando conhece Lucy (Leisha Hailey,THE L WORD RIGHTS!), uma garota de cabelos rosados, mas fica presa quando o drama do namorado de Ellen se torna terrível. Pelos padrões de Hollywood, Claude é uma liderança não convencional, o que só contribui para o charme rebelde do filme. Como “Desperately Seeking Susan” com beijos ou “Kids” sem homofobia, “All Over Me” emprestou dos grandes nomes e permanece totalmente original! 

6. Kissing Jessica Stein (2001) dir. Charles Herman-Wurmfeld, written by Jennifer Westfeldt and Heather Jeurgensen.

Jennifer Westfeldt é a escritora e estrela desta comédia romântica independente, Jessica se depara com um anúncio pessoal pré-craigslist tão perfeitamente escrito que a deixa sem palavras (uma raridade para ela). Quando a pessoa do outro é uma mulher chamada Helen, interpretada pela co-roteirista Heather Jeurgenson, Jessica embarca no caso lésbico que se move mais lentamente durante a história. É o tipo de romance de Nova York que raramente é realizado: há montagens encantadoras nesse filme e existem razões válidas para desejar que “Kissing Jessica Stein” seja um pouco mais alegre. Mas o filme é muito parecido com o seu protagonista; tão malditamente adorável, não é de admirar que todo mundo queira beija-lá.

7. High Art (1998) dir. Lisa Cholodenko.

Uma história de amor menos controversa e ainda brilha com esse charme de primeiro filme. Syd (Radha Mitchell) é uma jovem crítica de arte atribuída a um grande perfil da famosa fotógrafa Lucy Berliner (Ally Sheedy). Difícil e misteriosa, Lucy é a janela de Syd para seu mundo glamouroso de artistas boêmios excêntricos. Isso inclui a namorada alemã de Lucy, viciada em heroína, Greta (Patricia Clarkson, que rouba todas as cenas em que está). Syd e Lucy se vêem iguais e um caso perigoso começa. Usando a fotografia como flerte e como dispositivo cinematográfico, “High Art” às vezes parece um “Carol” contemporâneo . Claro, foi filmado quase duas décadas antes

8. The Watermelon Woman (1996) dir. Cheryl Dunye.

Em 1996, havia apenas algumas mulheres negras na tela, para não mencionar lésbicas negras. É exatamente por isso que, quando Cheryl Dunye documentarista, se apresentou em sua estréia em longas-metragens, esse inteligente dispositivo metateatral acrescentou outra camada ao que ainda teria sido uma encantadora história de amor de micro-orçamento. Cheryl é uma jovem lésbica negra que mora na Filadélfia e fica obcecada em aprender sobre uma atriz negra da década de 1930, a quem dubla The Watermelon Woman. Com base na experiência de Dunye batendo parede após parede enquanto pesquisava atrizes negras, ela inventou o personagem como uma fantasia e recuperação. A estética dos anos 90 se estende ao trabalho de Cheryl como balconista de loja de vídeo, onde ela pega Diana (Guinevere Turner) e recebe conselhos de amorosos de sua hilária amiga, Tamara (Valarie Walker). Com participações especiais de Camille Paglia, Toshi Reagon e Sarah Schulman, este filme tem ícones lésbicos saindo do buraco! 

9. D.E.B.S. (2004) dir. Angela Robinson.

Uma paródia de ação inteligente que era muito mais inteligente do que sua campanha de marketing convencional entendia “D.E.B.S.” é como um “Charlie’s Angels” LGBT na escola, com apelo comercial mais amplo. Uma história de amor proibida entre um adolescente espiã e uma ladra de diamantes maligna mas quente internacionalmente, o filme apresenta performances iniciais de Jimmi Simpson (Westworld) e Jordana Brewster (Velozes e Furiosos). Situado em uma academia subterrânea do governo para super espiões adolescentes, as D.E.B.S. são escolhidas por suas respostas às perguntas ocultas em um teste do tipo SAT. É estupidamente divertido, docemente romântico e muito mais subversivo do que é creditado, a sexualidade de ninguém é posta em pauta, é um filme leve, engraçado, com um final feliz.

10. Set It Off (1996) dir. Gary Gray.

Na grande tradição de “9 to 5” e “Thelma & Louise”, mas com três das atrizes negras mais populares da época, “Set It Off” permanece incomparável hoje. Estrelando por Vivica A. Fox, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah e Kimberly Elise como quatro amigas que se tornam assaltantes de bancos, cada uma por seus próprios motivos. Enquanto as lésbicas reivindicavam “Thelma & Louise” como sendo seu subtexto favorito, “Set It Off” deu ao público a Queen Latifah dos seus sonhos. No final, uma história sobre mulheres duronas lutando contra o sistema que as reprime, e ninguém poderia dizer que alguém estava lendo demais chamando-as de lgbts. “Set It Off” matou nas bilheterias, arrecadando $41 milhões com um orçamento de $9 milhões. O sucesso de “Hidden Figures” mostrou, que o público clama por histórias de mulheres negras. Este é um remake que ninguém questionaria.

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