As mulheres na franquia James Bond e o olhar masculino
9 Março, 2020À luz das notícias emocionantes (e há muito tempo esperadas) de que as novas Bond Girls “se sentirão como pessoas reais”, cortesia da colaboração de Phoebe Waller Bridge para o Bond 25 e esse é o momento perfeito para refletir sobre a evolução das mulheres na franquia James Bond.
Em Visual Pleasure and Narrative Cinema, Laura Mulvey (crítica cinematográfica e feminista britânica.) cunhou o termo ‘olhar masculino’, para definir como as mulheres no cinema são representadas da perspectiva de um homem branco e heterossexual. Sua teoria implicava que o cinema era um meio patriarcal e misógino, no qual as mulheres eram sexualizadas e erotizadas como objetos do desejo masculino. Mulvey descreve o papel exibicionista tradicional das mulheres no cinema como; “são vistas e exibidas simultaneamente, com sua aparência codificada para um forte impacto visual e erótico, para que se possa dizer que conotam o sexy olhar para o nada”. Com muita freqüência, os corpos femininos são mostrados como objetos projetados para agradar aos homens e Isso implica que a aparência física de uma mulher deve aderir às expectativas masculinas de atratividade. Mulvey sugere que o olhar masculino não é apenas apresentado na narrativa do filme, mas atua como uma lente através da qual o próprio público percebe o filme. Isso reforça a desconfortável idéia de que as mulheres no cinema só podem ocupar papéis degradantes e geralmente são impedidas de interpretar personagens que são mais que um par romântico.
A franquia de James Bond frequentemente apresenta as mulheres como objetos erotizados, existindo apenas para o prazer do herói. A estereotipada ‘Bond girl’ age como uma distração glamourosa para o protagonista masculino, aderindo ao “impacto erótico” que Mulvey menciona. O professor James Chapman, autor do aclamado livro “Uma história cultural dos filmes de James Bond (cinema e sociedade)”, confirma que as mulheres em James Bond estão lá apenas para decoração, a garota é literalmente reduzida ao nível de um objeto. Em Goldfinger (1964), Bond dispensa Dink (Margaret Nolan) de sua conversa, dizendo que teria uma: “conversa de homem”. Essa discriminação explicitamente sexista demonstra a misoginia de Bond, que vê claramente as mulheres como intelectualmente inferiores.
O olhar masculino é tão sutil como sempre, em The Man with the Golden Gun (1974), como vemos Roger Moore encarando com desdém o decote de Andrea Anders, antes de disparar sem pudor algum: “apertado em todos os lugares certos, sem muitos botões”. E não vamos esquecer os nomes ridiculamente sexualmente sugestivos das personagens femininas. Carregado de conotações sexuais: “Pussy Galore”, “Honey Rider” e, claro não vamos esquecer minha favorita, “Octopussy”, referenciam abertamente os órgãos genitais femininos. Isso parece novamente apenas para a excitação masculina, reduzindo as personagens femininas à essência de sua feminilidade para entreter os homens.
A objetificação que Chapman descreve é talvez mais evidente em Die Another Day (2002), quando a câmera focaliza em uma Halle Berry seminua, enquanto ela surge sedutoramente da água. A cena faz alusão direta à primeira Bond Girl em Dr. No (1962), com Ursula Andress em seu icônico biquíni branco. A imagem de Berry parece uma fantasia masculina, parecendo existir apenas para o benefício e prazer do homem, como ele assiste com admiração. O uso de câmera lenta exagera sua conveniência física, pois a própria câmera percorre seu corpo como se tentasse saboreá-la. A câmera compartilha o olhar de James Bond, apresentando Berry como ela aparece, vista através de seus binóculos. Sem escolha própria, até o público feminino se identifica com o personagem masculino dominante, pois é através de seus olhos que a ação é apresentada. Isso resulta em uma lente masculina subjetiva, e há um desconfortável senso de Voyeurismo (desordem sexual que consiste na observação de uma pessoa no ato de se despir.), pois a mulher é examinada de perto e ampliada sem saber. A extensão em que uma mulher na franquia James Bond é objetivada como espetáculo é evidente, como Bond exclama, “vista magnífica”. Seu personagem olha para ela da maneira que alguém pode apreciar uma bela paisagem; como um espetáculo inanimado e desumanizado.
A fraca representação das mulheres em Bond continuou até nos filmes mais recentes, com um encontro particularmente desconfortável em Skyfall (2012). A personagem Severine revela a Bond que ela foi vítima de tráfico sexual e é claramente vulnerável e desconfiada de homens. No entanto, apenas momentos depois, Bond a observa tomando banho, antes de se juntar a ela, onde ele a seduz e elas fazem sexo. Severine é mais tarde amarrada pelo vilão (Javier Bardem), com um copo de uísque equilibrado em sua cabeça. Bardem atira brutalmente na cabeça dela, à qual Bond imperturbável apenas responde com “isso é um desperdício de bom uísque”. A misoginia é flagrante aqui, pois a personagem feminina é mostrada como sendo não mais que um breve momento de prazer para Bond: finalmente descartável e irrelevante para o enredo.
Havia muita expectativa pela Bond Girl de Monica Bellucci em Specter (2015), pois aos 51 anos, ela era a atriz mais velha a interpretar o papel. As mulheres na franquia Bond anteriores eram famosas por serem significativamente mais jovens que o protagonista masculino. Bellucci era há muito aguardada, “revolucionando” as Bond Girls com sua refrescante maturidade sofisticada, mas, infelizmente, esse não foi o caso. O Bond de Craig não apenas recicla a reação de Brosnan a Halle Berry (“vista adorável”), mas o tempo de exibição de Bellucci é ofensivamente breve, aparecendo por não mais do que alguns minutos no total. O desequilíbrio de poder entre Bond e Bellucci é evidente quando Bond assertivamente caminha em sua direção, forçando-a a recuar até que ela esteja contra a parede e se submetendo a seus avanços sexuais. Ele precisa de algumas informações dela, então ele vai direto para a cama dela e depois para fora dela novamente. A última vez que vemos a personagem de Bellucci é quando ela está na cama se vestindo dizendo “não me deixe James”. Catherine Bray, da Variety, descreveu a personagem de Bellucci como “uma oportunidade criminosa perdida”. O que poderia ter sido a chance de mostrar uma mulher independente e de força de vontade, está em conformidade com seus velhos tropos da donzela em perigo de precisar de resgate. O público se queixou de ser “decepcionado” pelas falsas promessas de uma revolucionária mulher na franquia Bond, já que em 24 filmes a parte feminina degradante permanece basicamente a mesma.
Se alguém pode dar o que queremos, é Phoebe. Seu espetacular Fleabag habilmente destrói velhos sistemas patriarcais e recupera a agência feminina de uma maneira ousada e empoderadora. O tropo da assinatura de quebrar a quarta parede comunica seus pensamentos e desejos mais íntimos ao público, permitindo-nos simpatizar e nos identificar completamente com a protagonista feminina. Mulvey afirma que “a figura masculina não pode suportar o ônus da objetificação sexual”: o papel do objeto erótico dado apenas às mulheres, com base em que era muito degradante para um homem ser sujeito a voyeurismo. Ao longo da série, o personagem de Waller-Bridge frequentemente fantasia e anseia por vários homens diferentes, representando de forma refrescante as mulheres como seres sexuais e desejantes, e não simplesmente objetos passivos do desejo masculino. Waller-Bridge subverte e reapropria o olhar, enquadrando o corpo masculino para contemplação erótica e privilegiando o desejo feminino. Estou muito empolgada em ver como a sagacidade feminina de Waller-Bridge se traduz na tela grande, pois depois de meio século já é hora das “Bond Girl” agitarem as coisas e provocar uma revolução. E antes que eu me esqueça, Lashana Lynch apenas isso.
Formada em Química, professora às vezes e pesquisadora em tempo integral. Fez curso de cinema, mas sem paciência pra cinéfilo, ama quadrinhos e odeia sair de casa.
