Portrait of a Lady on Fire – Uma história sobre amor proibido, arte esquecida e o poder implícito do olhar de uma mulher

Em uma década dominada por super-heróis e complicados universos entrelaçados, uma simples história de amor ficou em segundo plano. Explosões encheram os telões em todo o mundo e, embora os efeitos especiais continuem surpreendendo, a cinematografia tradicional se torna uma arte esquecida. Isso não é algo negativo, eu amo a pluralidade do cinema hoje, mas não gosto da falta de criatividade nas produções dos ultimos tempos, são tantas adaptações, remakes, nada muito original, certo?

O filme francês Portrait of a Lady on Fire visa agradar aos olhos e ao coração, usando um belo cenário e uma premissa simples para fazer um conto de amor mais do que adequado no final dos anos 1700. A roteirista e diretora Céline Sciamma cria um mundo que permite ao público conhecer esses personagens. Seu roteiro segue uma pintora que viaja para uma ilha remota com o objetivo de pintar outra jovem como presente de casamento de seu marido arranjado. As duas mulheres passam cerca de uma semana juntas, caminhando pelas falésias e praias da ilha, conversando sobre os meandros da vida. A pintora Marianne (Noémie Merlant) e a artista, Héloïse (Adèle Haenel), oferecem performances pessoais e ternas, tornando seu amor proibido ainda mais agradável de assistir. Seu relacionamento se forma em um cheio de confiança e especificidade, embora um que deva terminar na quebra de dois corações. Seu subconsciente diz que essas duas não estarão juntas, mas seu coração não resiste em torcer por elas, levando a um beijo que enche você de borboletas que significam que algo mágico está acontecendo. A diretora de fotografia Claire Mathon merece ser mencionada. Em Portrait of a Lady on Fire, você sente que as personagens estão falando diretamente com você. Mathon não usa convenções clássicas, nem há muitos momentos com vários personagens no enquadramento. Mesmo quando as duas protagonistas aparecem juntas, elas geralmente se bloqueiam, apenas se tornam visíveis quando uma se vira para outra, um símbolo de união e de aumento da totalidade à medida que o filme avança. “Impressionante” seria a única maneira de descrever o trabalho de câmera de Mathon, a menos que você queira usar a palavra “bonita” junto com cada um de seus sinônimos. Cada mulher preenche o centro da tela, porque é a pessoa mais importante naquele momento. Você não tem a oportunidade de olhar nem para ninguém nem para nada. A todo o momento, elas são tudo uma para a outra e para todos os membros da platéia na multidão. A cinematografia de Mathon combinada com a cuidadosa direção de Sciemma forma um retrato fascinante de um caso de amor lésbico, com performances elevando esse lindo filme em uma obra de arte com necessidade e significado. Juntos, o elenco e a equipe fazem um filme que se espalha em sua intimidade, mantendo suas cartas fechadas e não revelando muito sobre as idiossincrasias de nenhuma das personagens até que sejam contadas uma pela outra.

No final do filme, você sente o peso do roteiro, da direção e das performances, culminando em uma história que fica na sua mente. Como o relacionamento que ele retrata, é preciso um pouco de movimento, inicialmente existindo com cautela e uma quantidade digna de apreensão. Lento e estável, definitivamente vence a corrida neste caso. Mesmo com todos esses aspectos complementares, o filme poderia ter nos dado o que queríamos, mas Sciamma opta por uma abordagem mais empática e compreensível. Ela fornece ao público honestidade, amor e uma forma de verdade invocada pela dor, muitas vezes ignorada no cinema. Todos os envolvidos, esses personagens que conhecemos em duas horas e os consumidos por esse relacionamento, experimentam o tom agridoce (mais amargo do que doce) de seguir em frente na vida. Marianne e Héloïse merecem este filme. O cinema e as performances se combinam, com todos os envolvidos trabalhando para criar uma obra de arte que dure, em vez de brilhar momentaneamente.

Para os interessados ​​em filmes estrangeiros, na representação LGBTQ, no amor ou apenas na importância do filme, Portrait of a Lady on Fire deve saltar para o topo da sua lista, tornando-o um dos melhores e mais brilhantes filmes de 2019, mas infelizmente teve sua divulgação e distribuição tardia afetando sua campanha para o Oscar, felizmente foi lembrando e premiado em Cannes e deixa o gosto amargo de mais uma temporada de prêmios com o esnobe dos filmes dedicados às mulheres LGBTs. Portrait of a Lady on Fire estreiou nos cinemas Brasileiros dia 6 de Janeiro e continuará em circuito por poucas cidades do Brasil até o final deste mês.