Crítica | O Rei Leão: Filme encanta mas abre discussões futuras

O filme começa com a imagem de uma savana pacífica, o sol nascente dá um brilho rico e amanteigado a tudo e, depois, aquela música toca: o inesquecível vocal do compositor Lebo M. que dá início ao “Círculo da Vida”, a fusão magistral de africanos e música pop que anuncia o início do marco animado da Disney em 1994, O Rei Leão. Mas isso é 2019, não 1994, e uma recriação da mesma cena com a mesma dica musical agora lança o novo remake do diretor Jon Favreau do mesmo conto amado. O efeito é, sem dúvida, ainda poderoso. Seguindo sua visão semelhante em The Jungle Book em 2016, a reinicialização de Favreau da abertura de O Rei Leão desencadeia instantaneamente uma onda de nostalgia que enfatiza o quão enraizado na nossa cultura está essa abertura.

 O Rei Leão é o terceiro filme a chegar da Disney este ano após Dumbo e Aladdin.  A música, com partitura de Hans Zimmer e músicas de Elton John e Tim Rice, são tão lindas e inspiradoras como sempre; Favreau e um exército de animadores convocaram uma abundância de belas imagens, algumas delas tão impressionantes quanto há 25 anos atrás. Muitos dos ambientes, bem como fotos dos animais em close-ups, são indiscerníveis da realidade. A história também é quase indistinguível da original e felizmente permanece simples, mas direta: Mufasa (James Earl Jones reprisando seu papel de voz desde 1994) e sua companheira Sarabi (Alfre Woodard), o rei e rainha das Terras do Orgulho, recebem seu novo filhote Simba. Mas o irmão de Mufasa, Scar (Chiwetel Ejiofor), sedento por poder, consegue matar Mufasa e mandar Simba para o exílio. Enquanto Scar se une a um bando de hienas nas proximidades para aterrorizar os leões e outros animais enquanto ele assalta as Terras do Orgulho, Simba cresce até a idade adulta e precisa decidir se retorna e reivindica seu destino.

Os incríveis avanços na animação computadorizada foto-realística tornaram possível restabelecer o Rei Leão com animais de aparência natural. Mas ainda é um filme de animação; Por mais avançada que seja a animação, ainda não consegue recriar as expressões coloridas e variadas que foram reproduzidas nas faces dos animais estilizados no original de 1994 tradicionalmente animado em 2D. Ganhar algo no realismo perde mais em emoção e expressão, mas isso não torna o filme ruim.

Felizmente há um elenco talentoso e diversificado aqui para ajudar. A combinação de Donald Glover e Beyonce Knowles-Carter (interpretando Simba e Nala, respectivamente) é algo fora do comum, eles são tão poderosos juntos, trazendo uma onda de emoções e uma interpretação poderosa da musica “Can You Feel The Love Tonight”, e JD McCrary e Shahadi Wright Joseph realmente entregam uma energia juvenil maravilhosa para “I Just Can’t Wait To Be King”. Billy Eichner e Seth Rogen como Timão e Pumba, que são amigos de Simba durante seu exílio e ensinam a ele sua filosofia de “não se preocupe”. Os dois – Eichner enlouquecendo e ostentando, Rogen Gassy, genialmente estúpido – são uma dupla de comédia de tirar o folego, e o que certamente teve certa quantidade de improvisação na cabine de gravação. O par, particularmente Eichner, acende a tela sempre que eles estão ligados. Também trazendo uma presença formidável para o filme é Ejiofor como Scar (dublado com malícia indelével por Jeremy Irons no original). A contrução de Scar por Ejiofor é lamurioso e implorante, astuto e sarcástico, melodioso e malévolo – muitas vezes todos dentro do mesmo trecho de diálogo. Ele dá o irmão do rei – o leão cuja ambição foi apodrecida e torcida em ganância e ódio – camadas que são novas para o personagem nesta versão, fazendo Scar um vilão mais multidimensional desta vez.

No final, o filme é bom, uma vez que o espectador se acostuma ao fotorrealismo. A história é a mesma, as batidas são as mesmas, os pontos altos dramáticos estão todos lá. Alguns dos personagens foram revisados ​​(Rafiki e as hienas em particular) enquanto outros como Scar recebem mais textura. As músicas ainda são adoráveis, enquanto a partitura de Zimmer está entre as melhores de todos os filmes de animação. Os temas do filme permanecem atemporais e ressonantes. Mas um sentimento persiste: por que estamos assistindo isso?

Só porque podemos fazer uma coisa, isso significa que se devemos fazer? A cada nova reinicialização de um clássico de sua biblioteca histórica de filmes de animação, a Disney não responde de forma significativa à pergunta de por que está fazendo isso a não ser por puro ganho financeiro. Isso, por si só, não é inerentemente errado, mas os próprios filmes se sentem cada vez mais vazios e superficiais. Cada um deles, O Rei Leão incluído, tem seus momentos, muitos são bastante divertidos por si só, e todos apresentam talentos no estande vocal e atrás da câmera (ou no teclado). Mas mesmo que a novidade de ver “live-action” ou versões fotorealisticamente animadas esteja perceptivelmente desgastada, é esperado que o círculo de comércio continue até que as bilheterias ditem o contrário.