Review |DCeased #1 Uma história de horror claustrofóbica, cósmica e avassaladora!

Quando DCeased foi anunciado pela primeira vez, eu não estava incrivelmente empolgada, eu realmente gosto de ser surpreendida. É claro que o conceito de um apocalipse zumbi ocorrendo em um universo de super-heróis não é nada novo,  tanto o Marvel Zombies (que eu nunca li, mas eu sei que existe) quanto o Blackest Night vêm à mente. Eu gostei de Blackest Night o suficiente, e eu me lembro claramente da imagem de um Batman morto-vivo assustando os heróis da história, e me faz pensar se veremos um Batman zumbi nessa história em quadrinhos também. Mas acima de tudo eu me pergunto como Taylor vai fazer essa história se destacar, porque eu sinto que é difícil contar uma história de zumbi hoje em dia sem depender de clichês. E, apesar de ter gostado de algumas linhas do Injustice de Taylor, eu acredito em Taylor para nos entregar uma história legal e assustadora de super-heróis, afinal. SPOILERS MENORES À FRENTE.

Na maioria das vezes, esta história em quadrinhos é uma emocionante jornada pelo Universo DC. Desde a primeira página até a última, nos deparamos com grandes sequências de ação, ótimos personagens e ótimos diálogos. Esta é claramente uma história de Tom Taylor, no sentido de que é bem traçada e roteirizada. A premissa é basicamente que um vírus tecnológico é espalhado através das mídias sociais e outros dispositivos eletrônicos, como computadores pessoais e televisões, e qualquer um que olha para ele se transforma em um zumbi estúpido e furioso. O quadrinho é muito divertido e pode ser lido como um comentário critico acerca do uso dos smartphones e tablets de hoje em dia. Pense nisso, uma história em que o horror vem de um dispositivo que muitas pessoas passam a maior parte do dia olhando? Essa é uma ideia assustadora, se você me perguntar (embora esse conceito tenha sido especificamente feito antes).

Mas antes de começar a falar sobre as coisas boas, quero tirar algumas críticas do caminho. Para começar, há alguns momentos nesta história que parecem redundantes para mim. O primeiro desses momentos tem a ver com o Batman e a Liga da Justiça. Depois de derrotar Darkseid na primeira página, descobrimos que Cyborg desapareceu e então é revelado que Batman instalou um monitor de localização no sistema da Cyborg. Os membros da Liga imediatamente confrontam Batman sobre isso. Flash chama isso de “secretamente hackear nosso amigo” e quando Batman é perguntado se ele tem um rastreador no Superman também, há uma breve pausa antes dele dizer “não”, o que é um forte indício de que a verdadeira resposta para essa pergunta é na verdade “Sim. ”Enquanto todo o diálogo aqui está em caráter e de modo algum mal escrito, parece um empecilho completo, porque já vimos esse tipo de coisa acontecer várias vezes. A cena também termina tão rapidamente que nada disso carrega qualquer peso, e assim parece uma coisa obrigatória que Taylor teve que incluir em seu roteiro. Honestamente, acho que a sequência teria sido melhor sem isso.

Meu segundo ponto é que toda essa história é apenas configurada para as cinco edições restantes e Taylor usa um pouco de exposição durante as páginas de abertura, e eu tenho sentimentos mistos sobre isso. Por um lado, eu aprecio que Taylor não gaste muito tempo mostrando toda a batalha contra o Darkseid, mas corta direto para o resultado, porque tal batalha provavelmente exigiria uma série inteira de 6 edições, e essa série não é sobre essa batalha, é sobre as conseqüências da batalha. Eu também gosto da voz narrativa que Taylor usa para a exposição, é uma leitura fácil e recebe todos os detalhes necessários de uma forma divertida. Mas, assim como a cena do Batman sobre a qual acabei de falar, a exposição também parece bastante obrigatória e, eu diria, um pouco sem inspiração. Ele simplesmente não me deixa animada sobre o que está por vir, porque eu já vi esse tipo de coisa tantas vezes antes.

Terceiro, eu não gosto quando o Superman quebra a mandíbula de Darkseid na primeira página porque não há acompanhamento. Green Arrow até comenta como deve ser difícil para o Darkseid falar com uma mandíbula quebrada. Mas então Darkseid fala no próximo painel e não parece de forma alguma incomodado por sua mandíbula durante todo o resto da edição. Na verdade, nada no livro sequer sugere remotamente que Darkseid tenha uma mandíbula quebrada, e por isso não faz parte da história real. Quarto e finalmente, eu não entendo porque a Liga da Justiça não prende Darkseid na Zona Fantasma ou algum outro tipo de prisão? Em vez disso, eles apenas dizem a ele para sair e nunca mais voltar. Quero dizer, este é Darkseid, sem dúvida o vilão mais poderoso e aterrorizante de todos os DCU! Mas eles simplesmente o deixam ir porque … isso é conveniente para o enredo? Bem, tudo o que sei é que eu não gosto disso e que, por causa disso e dos meus pontos anteriores, essa questão tem um começo difícil. Mas não temam meus colegas fãs de quadrinhos, porque esse começo difícil leva a coisas boas!

O tom geral desta questão é uma mistura de super-heroísmo e horror corporal. Se você já leu o trabalho de Taylor, por exemplo, Injustice, provavelmente sabe que ele também tem um bom senso de humor. No entanto, até agora, DCeased não é uma história tipicamente engraçada, embora certamente existam momentos divertidos, como a brincadeira entre Jon e Damian enquanto eles estão jogando videogame no console de Jon (a propósito, eu realmente amo como esses dois jogados na casa de Lois e Clark em Metropolis). Mas, na maior parte, a equipe de criação claramente quer que nos sintamos desconfortáveis ​​ao ler essa história, e eles não se esquivam de brutalmente mutilar alguns dos nossos heróis favoritos neste primeiro número! Ver esses heróis se tornarem presas de um techno-virus perigoso logo no início aumenta as apostas e nos mostra que estamos em uma corrida louca. Então é melhor você apertar o cinto, porque você não vai gostar do que acontece com alguns desses personagens, e eu quero dizer isso da melhor maneira possível. Especialmente nas histórias em quadrinhos de super-heróis, às vezes é difícil temer pela vida de um herói, porque todos nós sabemos que eles reaparecerão na edição do mês que vem. Mas, em um livro fora de continuidade como esse tudo pode acontecer, e é por isso que, às vezes, essas histórias fora de continuidade são mais empolgantes do que as que estão em continuidade. Este é definitivamente o caso desta história.

Algumas paginas depois, encontramos Cyborg pregado em uma mesa de operação no covil de Desaad em Apokolips, e esta é talvez a minha cena favorita no livro. Cyborg não aparece com tanto medo de Desaad e seus retornos são espirituosos e diretos. No entanto, há suor escorrendo de sua testa, o que poderia significar que, por trás de tudo isso, ele está com medo (ou talvez esteja muito quente em Apokolips). O que eu particularmente gosto sobre esta cena é que ele parece falar simbolicamente sobre os perigos e armadilhas da era tecnológica em que vivemos, e particularmente a noção de que as pessoas que passam muito tempo em seus telefones ou outros dispositivos estão se tornando mais e mais como ciborgues, porque metade de suas vidas estão nesses dispositivos e / ou na internet. A tal ponto que muitas pessoas estão mais inclinadas a mergulhar em um reino digital de uns e zeros do que, por exemplo, ter uma conversa amigável com alguém no metrô. Na cena de Cyborg no quadrinho, há um momento em que Darkseid ordena que Desaad corte a língua humana de Cyborg para que ele não possa mais falar. De uma maneira horrível, isso simboliza para mim a mudança do contato humano direto para uma maneira completamente digital de interagir. O fato de o sistema da Cyborg crescer uma língua (ser algo questionável, porque como o sistema da Cyborg é capaz de fazer isso?). Ressalta essa mudança do humano para o digital para mim.

Em tarefas artísticas temos Trevor Hairsine & Stefano Gaudiano, James Harren e Rain Beredo em cores. Enquanto cada artista traz sua própria estética para a mesa, eu acho que eles são todos um bom ajuste para este livro. O estilo de Hairsine provavelmente funciona melhor para as cenas de terror, como aquela no final da edição que acontece em Wayne Manor. Hairsine, Gaudiano e Beredo criam uma atmosfera melancólica e sombria, e quando os combates começam, eles fazem com que pareça corajoso, sangrento e doloroso. Há também um ar de desespero pairando sobre essa cena, porque o Batman é forçado a lutar contra aqueles com quem ele se importa aqueles com que sabem que ele ama. Em um momento em que a maioria das cenas de luta com Batman transmitem raiva e raiva, acho refrescante ver uma cena de luta com ele, que é mais sobre tristeza e desespero, especialmente neste livro, é incrivelmente poderoso. Harren sabe lidar com as cenas Apokolips. Seu estilo é menos realista do que o de Hairsine e se inclina mais para o desenho animado, mas isso não significa que ele não pode desenhar um lugar assustador habitado por criaturas assustadoras. Seu Desaad especialmente parece assustador, e a forma como Darkseid emerge das sombras, com seus olhos vermelhos e atitude estóica, é impressionante e inspiradora. O que se segue é uma cena de tortura sangrenta, onde Harren mostra apenas o suficiente para nos dar uma ideia de como o Cyborg está sendo mutilado por Desaad. Deixar isso para a imaginação dos leitores é talvez mais poderoso do que mostrá-lo na íntegra, porque agora ele pode ser tão grosseiro e horripilante quanto podemos imaginar. À medida que a cena continua, ela se torna mais acionada por ação e até apresenta uma enorme explosão, o que nos mostra o quanto Harren tem. Considerando todas as coisas, este livro tem ótimas obras de arte, que efetivamente contam uma história de horror que é tão claustrofóbica e pessoal quanto cósmica e avassaladora.Este livro tem um começo difícil, mas ele rapidamente pega o ritmo e consegue me investir na história. Com arte forte, diálogos fortes e personagens fortes, parece que teremos um show horripilante, emocional, desconfortável e às vezes completamente repugnante, exatamente o que uma história de terror deveria ser.