Review | The Kitchen #1 perfeita captura da atitude de NYC nos anos 70

O The Kitchen está situado na área da cidade de Nova York, conhecida como Hell’s Kitchen, durante a década de 1970. Embora o bairro tenha sido gentrificado, durante esse período, foi um dos locais urbanos mais sujos e perigosos da América. É o bairro e o período de tempo que inspiraram a ultra violenta visão de Frank Miller sobre o Demolidor. Ao contrário do trabalho definitivo de Miller, essa história se concentra nos criminosos. Segue-se três mulheres obrigadas a recolher a proteção criada pelos maridos quando os homens são mandados para a prisão.

Ming Doyle elabora a questão e estabelece um clima claro, que resume o tempo e o lugar melhor do que qualquer legenda jamais poderia. Há uma garra no estilo dela que mostra que a história não está interessada em revelar um lado melhor da humanidade. Em vez disso, ele se concentra nas fachadas de tijolos em ruínas e roupas amarrotadas que enchem a Hell’s Kitchen. O colorista Jordie Bellaire desempenha um grande papel nisso. Ela aplica uma paleta de cores frias e sem brilho; marrons e cinzas dominam a cidade. Este bairro pode compartilhar uma ilha com a Times Square, mas não é nem brilhante nem amigável. Ela também desgasta as cores interiores, capturando o estilo do tempo perfeitamente. Sob seu olhar atento, o The Kitchen realmente parece ter sido retirado da década de 1970.

O retrato da violência de Doyle parece real. The Kitchen# 1 abre em três homens batendo dois outros na rua. Não é uma fantasia de poder e não há sugestão de que os leitores devam simpatizar com os homens que fazem a surra. Em vez disso, é apenas feio e cruel. Não há sangue ou excesso de sangue, simplesmente a representação objetiva da violência. Essa perspectiva imparcial persiste em toda a questão, nunca permitindo que a história glorifique a violência.
As representações de Doyle de mulheres nesta edição são notavelmente semelhantes. Os três personagens centrais são distinguidos pela cor do cabelo e pela roupa, mas se esses significantes fossem removidos, seria difícil distingui-los. Em comparação com os rostos muito distintivos da capa de Becky Cloonan, essas mulheres podem ser trigêmeas. Os homens de Doyle têm semelhanças distintas e não há razão para que as mulheres não tenham tanta personalidade em seus próprios rostos.
Ollie Masters, que escreveu o roteiro, faz um excelente trabalho ao compor um tom para esta série na primeira edição. Desde a primeira página em que os homens estão atacando com violência até a última em que suas esposas começam a ocupar o mesmo lugar, fica claro que essa é uma cultura dominada pela masculinidade. O desafio para elas não é simplesmente entender e administrar uma empresa criminosa, mas fazê-lá em uma atmosfera em que elas não são respeitadas e seu próprio gênero trabalha contra elas. As mulheres em The Kitchen não são heroínas. Elas estão se tornando criminosas violentas, se envolvendo em extorsão. No entanto, o papel delas como underdogs as torna atraentes. Você quer vê-las bem sucedidos, mesmo que apenas para perturbar a hierarquia patriarcal da turba.

O foco da primeira edição é Kathy Brennan. Ela possui a personalidade mais forte das três mulheres e serve para impulsionar a ação, esclarecendo os conflitos da história e criando novos. Masters tem uma noção clara de quem é Kathy e suas palavras e ações revelam que ela é uma personagem plenamente realizada. Nenhum de seus cúmplices recebe tanto espaço para respirar nesta primeira edição, mas no momento em que aparecem, é claro que eles são tão distintos quanto.
Doyle, Bellaire e Masters trabalham para capturar o clima deste momento e lugar distintos em The Kitchen # 1 e ter sucesso de forma admirável. Eles resumiram um dos cenários mais impulsionados pela testosterona dos últimos 50 anos e encontraram uma maneira de potencialmente desafiar a cultura muitas vezes glorificada que permitiu que ela existisse. É uma ótima introdução e uma que deve levar a algum lugar muito interessante.